C.R.A.Z.Y. trailer (Español)

MARTES 1 DE JULIO 19.30 HRS.

Martes 1 de julio: C.R.A.Z.Y

C.R.A.Z.Y.
Año 2005
Nacionalidad Canadá
Género Drama
Duración 127 m
.
Dirección
Jean-Marc Vallée

Intérpretes
Michel Côté (Gervais Beaulieu)
Marc-André Grondin (Zachary Beaulieu, 15 a 21 años)
Danielle Proulx (Laurianne Beaulieu)
Émile Vallée (Zachary, 6 a 8 años)
Pierre-Luc Brillant (Raymond Beaulieu, 22 a 28 años)

Guión François Boulay Jean-Marc Vallée
Fotografía Pierre Mignot
Música David Bowie
Montaje Paul Jutras

Sinopsis

25 de diciembre de 1960: Nace Zachary Beaulieu, cuarto de cinco hermanos. Vive en el seno de una familia muy tranquila de los extrarradios, con una madre afectuosa y un padre un poco huraño, pero orgulloso de sus chicos. Es el principio de una bonita infancia en la que se suceden las navidades y los cumpleaños con el eterno solo del padre cantando Emmène-moi au bout de la terre (Llévame al fin del mundo), de Aznavour, las sesiones de lavado del coche al aire libre y las visitas a un merendero con Zac, el favorito de su padre. De 1960 a 1980, rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, entre las vueltas en moto para impresionar a las chicas, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones y, sobre todo, un padre al que intenta volver a encontrar con desesperación, Zac nos cuenta su historia.

Referencias
Dirige Jean-Marc Vallée (Montreal, 1963), quien cursó estudios de cine en Montreal. Su primer cortometraje, Stéréotypes (1992), y los siguientes Les Fleurs magiques (1995) y Les Mots magiques (1998) fueron premiados en numerosos festivales. Su filmografía se completa con Liste noire (1995), el telefilme Strangers (1997), Renegados 2 (Los locos) (1997), y la producción para televisión The secret adventures of Jules Verne (1998). Además, ha dirigido numerosos spots publicitarios.
Está protagonizada por Michel Côté uno de los actores más respetado de Quebec.
El guión es se inspira libremente en la vida de François Boulay, el coguionista, y de los recuerdos que tiene de su padre y de sus cuatro hermanos. Durante la escritura del guión, el director quiso alejarse un poco de sus experiencias personales. Los elementos referentes a la identidad sexual se acercan más a Boulay, mientras que los conflictos internos religiosos y las experiencias de una familia de clase media son más representativos de la juventud del director. Hicieron falta cinco años para escribir el guión y diez años para hacer la película.
El director de fotografía es Pierre Mignot (El sexto día) y la banda sonora está compuesta por David Bowie.
Fue candidata a los Premios del Cine Europeo 2005 a la mejor película no europea.
Se llevó el premio al mejor director y guión en el Festival de Cine de Gijón.
Consiguió los 10 Premios Genie del cine canadiense al mejor director, película, diseño de producción, diseño de vestuario, montaje, sonido, montaje de sonido, guión original, actor (Michel Côté) y actriz (Danielle Proulx).
Fue la propuesta canadiense al Oscar a la mejor película extranjera y a los Globos de Oro.

Martes 24 de Junio: GOSFORD PARK

GOSFORD PARK

Dirección: Robert Altman.

Países: USA, Reino Unido, Alemania, Italia.

Año: 2001.

Duración: 137 min

.Interpretación: Eileen Atkins (Mrs. Croft), Bob Balaban (Morris Weissman), Alan Bates (Jennings), Charles Dance (Raymond, Lord Stockbridge), Stephen Fry (Inspector Thompson), Michael Gambon (Sir William McCordle), Kristin Scott Thomas (Lady Sylvia McCordle), Camilla Rutherford (Isobel McCordle), Maggie Smith (Constance, Condesa de Trentham), Geraldine Somerville (Louise, Lady Stockbridge), Tom Hollander (Teniente Comandante Anthony Meredith), Natasha Wightman (Lady Lavinia Meredith), James Wilby (Freddie Nesbitt), Claudie Blakley (Mabel Nesbitt), Laurence Fox (Lord Rupert Standish), Trent Ford (Jeremy Blond), Jeremy Northam (Ivor Novello), Helen Mirren (Mrs. Wilson), Derek Jacobi (Probert), Emily Watson (Elsie), Richard E. Grant (George), Ryan Phillippe (Hnery Denton).

Guión: Julian Fellowes; basado en una idea de Robert Altman y Bob Balaban.

Producción: Robert Altman, Bob Balaban y David Levy.

Música: Patrick Doyle.

Fotografía: Andrew Dunn.

Montaje: Tim Squyres.

Diseño de producción: Stephen Altman.

Dirección artística: Sarah Hauldren.

Vestuario: Jenny Beavan.

Decorados: Anna Pinnock.

SINOPSIS

Estamos en noviembre de 1932. Godsford Park es la magnífica mansión campestre en la que Sir William McCordle y su esposa, Lady Sylvia, reúnen a familiares y amigos para una partida de caza. Han invitado a un grupo variopinto, entre los que se cuentan una condesa, un héroe de la Primera Guerra Mundial, el ídolo de masas Ivor Novello, y un productor de cine norteamericano que realiza las películas de Charlie Chan. Mientras los invitados se congregan en las doradas estancias de arriba, sus sirvientes y ayudas de cámara personales se incorporan a las filas de la servidumbre de la gran casa, a lo largo de las incontables cocinas y pasillos de abajo. Sin embargo, no todo es lo que aparenta ser; ni entre los enjoyados huéspedes que almuerzan y cenan a sus anchas, ni en las habitaciones del ático y lugares de trabajo donde los criados procuran por el bienestar de sus amos. En parte comedia de costumbres, en parte film con misterio, la cinta resulta en definitiva una emocionante exposición de hechos que tienden un puente entre generaciones, clases sociales, sexos, y trágicas historias personales, para culminar en un asesinato (¿o son dos?).

Gosford Park Trailer

MARTES 24 de JUNIO 19.30 hrs.

8 femmes - trailer

martes 17 de junio: 8 MUJERES

8 MUJERES(8 femmes)

Dirección: François Ozon.

País: Francia.

Año: 2002.

Duración: 103 min.

Interpretación: Catherine Deneuve (Gaby), Isabelle Huppert (Augustine), Emmanuelle Béart (Louise), Fanny Ardant (Pierrette), Virginie Ledoyen (Suzon), Danielle Darrieux (Mamy), Firmine Richard (Madame Chanel), Ludivine Sagnier (Catherine), Dominique Lamure (Marcel)Guión: François Ozon y Marina de Van; basado en la obra de Robert Thomas.

Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnier.

Música: Krishna Levy.

Fotografía: Jeanne Lapoirie.

Montaje: Laurence Bawedin.

Diseño de producción: Arnaud de Moléron.

Vestuario: Pascaline Chavanne.

SINOPSIS

En los años cincuenta, en una gran mansión burguesa en pleno campo se están haciendo los preparativos para festejar la Navidad, cuando se produce un drama: el dueño de la casa es asesinado. Ocho mujeres cercanas a la víctima están presentes, y forzosamente una de ellas es la culpable. Comienza entonces una larga jornada de investigación, jalonada de discusiones, traiciones y revelaciones, en la que no tardará en saberse que cada una de ellas tiene sus razones y guarda secretos insospechados. La verdad estallará, cruel y trágica, y acabará con las máscaras y las mentiras

El nuevo niño terrible del cine francés, François Ozon, evade hábilmente todo intento de clasificación o encasillamiento. Si en Gotas que caen sobre las rocas calientes manifestaba inspirarse en Fassbinder y en Bajo la arena incursionaba en el thriller psicológico melodramático, en 8 Mujeres es evidente que decidió divertirse en grupo y divertir a los demás, alejado de todo convencionalismo. En esta última película, basada en una pieza teatral, Ozon parodia los géneros clásicos: por un lado el policial de intriga, con la aparición del cadáver de un hombre rico asesinado en un ámbito cerrado, una casa aislada en la nieve que encierra ocho posibles culpables... todas mujeres. Y no cualesquiera, sino interpretadas por lo más consagrado de las estrellas francesas, en un elenco impresionante: Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Emmanuelle Beart, la veterana Danielle Darrieux, la negra Firmine Richard y las jóvenes Virginie Ledoyen y Ludivine Sagnier. En un disfrutable duelo actoral lleno de mordacidad y humor, esas mujeres discutirán ácidamente en sucesivos interrogatorios y confesiones hasta descubrir la verdad. Verdad que demuestra que la realidad siempre puede ser peor aun.
Por otro lado, el melodrama: Ozon ha abrevado en los maestros del género. Aprendió de Douglas Sirk y Fassbinder cómo contar las tramas que urden los personajes y, en este caso, los distintos vínculos femeninos: las hermanas, la madre, las hijas, las cuñadas, las amantes, las patronas, las mucamas muestran las distintas formas que toma el amor femenino en un mundo en el que el hombre ha muerto, o está ausente. ¿Alusión a las consecuencias del feminismo?
Ozon parodia también el musical de los ‘50: cada actriz tiene su propio número musical, una canción y coreografía concebida adecuadamente para ese personaje. El número musical es el instante de la confesión, a manera de monólogo teatral en el que cada mujer expresa su interioridad, sus más hondas motivaciones. Ozon exhibe una puesta en escena cuidadísima para esta obra eminentemente teatral: con vestuario y estética de los años ‘50, cada personaje está cuidadosamente presentado en un kitsch sofisticado: a cada una de las mujeres corresponde determinado vestuario, color, peinado y maquillaje que la caracterizan; de la misma manera, cada una de ellas guarda un secreto, e incluso en la presentación el nombre de cada estrella está acompañado por la flor que corresponde a su personaje.
El film abunda en homenajes y citas cinematográficas, y hasta las actrices se parodian a sí mismas. Si Deneuve cumple su consabido rol de respetable señora burguesa de larga boquilla y piel de leopardo con poses hieráticas y movimientos estudiados, Ardant es la rebelde al sistema y Huppert supera toda comparación. Como la cuñada solterona, fea, pobre y por añadidura virgen, apela a todos sus recursos histriónicos para caracterizar a una desopilante neurótica verborrágica que sorprenderá a todos con una transformación impactante. Incluso su número musical de mujer que llora su soledad es una parodia de La profesora de piano.
En sus películas anteriores, Ozon ya había demostrado ser un excelente fotógrafo del cuerpo humano. Aquí también revela una esmerada, admirada composición para cada estrella: Ardant siempre está filmada con algún marco escenográfico, el interrogatorio colectivo se dirime en intensos primeros planos, incluso el beso entre dos mujeres está provocativa y sutilmente registrado.
Por todo lo dicho es obvio que Ozon ha elegido apartarse de todos los códigos naturalistas. La historia es desorbitada, las actuaciones exageradas, los personajes estereotipados, los colores saturados, el doblaje y la continuidad evidencian la artificiosidad del dispositivo. Y en todo trasunta la diversión que debe de haber experimentado el equipo completo al realizar el film.

Paris, je t'aime

PARIS, JE T'AIME

Dirección: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain

Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant.

Países: Francia y Alemania.

Año: 2006.Duración: 120 min.

Género: Drama romántico.

Interpretación: Catalina Sandino Moreno, Sergio Castellitto, Miranda Richardson, Leonor Watling, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Fanny Ardant, Wes Craven, Elijah Wood, Alexander Payne, Natalie Portman, Gérard Depardieu, Bob Hoskins, Ben Gazzara, Steve Buscemi.Guión: Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès, Paul Mayeda Berges, Gurinder Chandha, Gus van Sant, Ethan Coen, Joel Coen, Walter Salles, Daniella Thomas, Christopher Doyle, Gabrielle Keng, Kathy Li, Isabel Coixet, Nobuhiro Suwa, Sylvain Chomet, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Olivier Schmitz, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Wes Craven, Tom Tykwer, Gena Rowlands y Alexander Payne; basado en una idea original de Tristan Carné.Producción: Claudie Ossard y Emmanuel Benbihy.Música: Pierre Adenot, Christophe Monthieux, Leslie Feist, Reinhold Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah y Tom Tykwer.Fotografía: Bruno Delbonnel, Pascal Marti, Eric Gautier, Pascal Rabaud, David Quesemand, Pierre Aïm, Eric Guichard, Tetsuo Nagata, Gérard Stérin, Franck Griebe, Jean-Claude Larrieu, Denis Lenoir, Michael Seresin, Matthieu Poirot-Delpech, Michel Amathieu y Maxime Alexandre.Montaje: Simon Jacquet, Anne Klotz, Hisako Suwa, Alexandre Rodriguez, Luc Barnier, Isabel Meier, Stan Collet y Mathilde Bonnefoy.Diseño de producción: Bettina von den Steinen.Vestuario: Olivier Bériot y Pierre-Yves Gayraud.

SINOPSIS

En París el amor está en todas partes. En la barra de sus bares y cafeterías, bajo la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el metro. "Paris, je t'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y, sobre todo, acerca del amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo.

Martes 10 de junio : Paris je t'aime

En París el amor está en todas partes. En la barra de sus bares y cafeterías, bajo la Torre Eiffel, incluso por debajo de las calles, en el metro. "Paris, je t'aime" es un París visto a través de los ojos de algunos de los más aclamados directores, cada uno de ellos nos cuenta una historia que desarrolla en uno de los diferentes distritos de París. El resultado es un abanico de historias sobre la alegría, la separación, los encuentros inesperados y extraños, y, sobre todo, acerca del amor. Veremos esta ciudad de una forma que nunca hemos imaginado y entenderemos por qué París es la ciudad más romántica del mundo.