lunes, 28 de julio de 2008




MATCH POINT

Dirección y guión: Woody Allen.

País: Reino Unido.

Año: 2005.

Duración: 123 min.

Género: Drama.

Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett), James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend), John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd).

Producción: Letty Aronson, Gareth Wiley y Lucy Darwin.

Fotografía: Remi Adefarasin.

Montaje: Alisa Lepselter.

Diseño de producción: Jim Clay.

Vestuario: Jill Taylor.


SINOPSIS


"Match point" narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles

consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallas una

salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Chris (Jonathan Rhys Meyers) y su mujer Chloe (Emily Mortimer). Tom (Matthew Goode) es el rico hermano de Chloe y el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos.


UN COMENTARIO:


'Match Point', la mejor película de Woody Allen en 20 años
Alberto Abuín


Dostoyievski dijo una vez: ‘La belleza salvará el mundo’. Estoy de acuerdo, pero antes hay que encontrarla. Woody Allen nos ahorra parte del trabajo ofreciéndonos una de las mejores películas de su carrera, una auténtica obra maestra que es una maravillosa lección de cine, e incluso la vida. Reconozco que no soy tan fan de Allen como puedo serlo de otros directores como Eastwood, Ford o Wilder por citar sólo tres ejemplos. Estaría en un siguiente escalón. Es un gran director que todos los años nos regala una muestra de su arte.No suelo faltar a esa cita anual, y muchas veces me ha hecho pasármelo en grande, y pocas lo contrario. Su última obra maestra, para mí, data de 1985, ‘La Rosa Púrpura del Cairo’, uno de los más grandes homenajes que se le hayan hecho al séptimo arte. Creo que posteriormente nunca volvió a alcanzar tan altas cotas en su cine. Hasta que hizo ‘Match Point’
Todavía me siento más que impresionado, y es que no encuentro adjetivos para definir y elogiar un film perfecto de principio a fin en absolutamente todos sus aspectos, tanto técnicos como artísticos. Y aprovecho aquí para decir que menudo sprint final de año estamos teniendo, porque no es la única gran película de la temporada, y aún queda algún plato fuerte, asi que crucemos los dedos para terminar 2005 en medio de buen cine.
‘Match Point’ cuenta la historia de una ex-promesa del tenis que se va a Londres a dar clases, allí conocerá a una rica mujer con la que se casará, aunque se enamorará de otra. Eso es lo que se sabe antes de verla, y conviene no decir más, porque es una historia absolutamente imprevisible, con una media hora final sorprendente tanto por lo que cuenta como por su enorme fuerza emotiva que te atrapa y no te suelta.
Y en esa parte además el director se permite el lujo de homenajear clarísimamente, y de forma prodigiosa a su admirado Bergman y a Hitchcock. Aunque el homenaje más redondo es el dedicado a Jack Clayton y su impresionante ‘Un Lugar en laCumbre’, película que cuando la vi hace años me produjo un enorme shock, y rezo para que algún día se edite en dvd.
Por primera vez Allen deja su amado Nueva York, y rueda enteramente en Londres, y lo que son las cosas, ha tenido que ser un americano el que retrate la capital británica como se merece, y es que el director neoyorkino es único para retratar una ciudad y hacernos respirar la esencia de la misma.
Y los actores, como es habitual en su cine, ofreciendo un trabajo de primera clase. Todos están extraordinarios, pero merecen especial mención
Jonathan Rhys-Meyers, que carga con todo el peso de la película y aguanta el tipo estupendamente; atención a sus miradas cuando está pensativo, y a sus expresiones cuando toma alguna decisión; su interpretación es de las que no se olvidan. Y como no, Scarlett Johansson, que está destinada a ser una de las grandes actrices del cine americano, con ese aire clásico que pocas actrices tienen. Su primera aparicion en escena es de las que hacen abrir los ojos de par en par; a partir de ahí el espectador se enamora literalmente de ella y su personaje, que sabe a poco; uno no quiere que termine la película para disfrutar más de su presencia; a medio camino entre la frialdad y la fragilidad, de mujer fatal a pobre chica perdida. ¡Dios! ¡qué buena es…y está!
Por otra parte Allen sorprende inesperadamente con su puesta en escena, incluso rueda un par de secuencias de sexo un poco subidas de tono, algo inhabitual en él. Y luego con sutiles y elegantes movimientos de cámara, no mostrando más de lo necesario, y dotando al film de un ritmo impecable, a pesar de sus más de dos horas de duración, en las cuales el interés nunca decae, gracias a un guión absolutamente preciso, sin fisuras, en el que no falta ni sobra nada. ¡Y menuda historia! Yo no pude apartar los ojos ni un instante, emocionado por lo que estaba viendo, y verdaderamente inquieto por una parte fnal desgarradora y brutal, en la que suceden fuertes acontecimientos sobre los que Allen no moraliza ni emite juicio alguno, dejando esa difícil labor al abrumado espectador.
Una película enorme que llega al corazón, con frases lapidarias sobre la vida, la muerte, el amor…todo. Lo repito con mayúsculas, UNA OBRA MAESTRA

viernes, 18 de julio de 2008

2046 trailer (francés)

Drama romántico del director chino Wong Kar-Wai.
Martes 22 de julio - 19.30 hrs
Centro Cultural Barrio Yungay
Maipu 351
ENTRADA LIBERADA

Martes 22 de julio: 2046




2046


Dirección y guión: Wong Kar-Wai.

País: China.

Año: 2004.

Duración: 120 min.

Género: Drama romántico.

Interpretación: Tony Leung (Chow Mo Wan), Gong Li (Su Li Zhen), Takuya (Tak Kimura), Faye Wong (Wang Jing Wen), Zhang Ziyi (Bai Ling), Carina Lau (Lulu/Mimi), Chang Chen (CC 1966), Wang Sum (Sr. Wang/Jefe del tren), Siu Ping Lam (Ah Ping), Maggie Cheung (SLZ 1960), Dong Jie (Wang Jie Wen).

Producción: Wong Kar-Wai.

Música: Peer Raben y Shigeru Umebayashi.

Fotografía: Christopher Doyle, Lai Yiu Fai y Kwan Pun Leung.

Montaje: William Chang Suk-Ping.

Diseño de producción: William Chang Suk-Ping.

Dirección artística: Alfred Yau Wai Ming.

Vestuario: William Chang Suk-Ping.



SINOPSIS


Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente escribía sobre el pasado. En

su novela, un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida. Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Estuvo allí. Eligió marcharse. Quería cambiar.


CRÍTICAS


Un sublime revulsivo para el espíritu, extraordinario en su belleza, elegante en sus maneras y agitador por su exótica proximidad. En “2046”, sentido y sensibilidad se abrazan para dar cobijo a una visión descarnada de nuestra naturaleza romántica, es decir, espantosamente real...


Está plasmada con tal inteligencia, elegancia y sensibilidad que el espectador no puede sino de-jarse seducir por el fascinante universo de los sentimientos que Wong Kar-Wai pinta en la pan-talla con su reconocible y sin embargo inimitable estilo. Monumental obra cinematográfica...


Wong Kar-Wai traza un retrato del amor y del hombre poco atractivo, aunque sea con un cine de calidad sublime que ganó el premio de la crítica en el festival de Cannes y que en la 49ª Seminci obtuvo el premio a la mejor fotografía y el premio de la prensa internacional...


OPINIÓN DEL PÚBLICO


Si con “In the mood for love (Deseando amar)” me quedé enganchada a la sutileza, con “2046” me he visto abofeteada por la reacción del ser humano ante el dolor de la realidad. Nadie debería perderse ninguna de las dos. Dos joyas muy valiosas del cine chino, verdaderas obras de arte...

lunes, 14 de julio de 2008

Martes 15 de Julio: El Orfanato . trailer

Thriller sobrenatural español del director Juan Antonio Bayona con la actuación de Belén Rueda y Geraldine Chaplin.

Martes 15 de julio 19.30 hrs.
Centro Cultural Humanista Barrio Yungay
Maipú 351
ENTRADA LIBERADA

MARTES 15 de JULIO : EL ORFANATO




EL ORFANATO



Dirección: Juan Antonio Bayona.


País: España.

Año: 2007.

Duración: 100 min.

Género: Thriller sobrenatural.

Interpretación: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).

Guión: Sergio G. Sánchez.

Producción: Joaquín Padró, Mar Targarona y Álvaro Augustín.

Producción ejecutiva: Guillermo del Toro.

Música: Fernando Velázquez.

Fotografía: Óscar Faura.

Montaje: Elena Ruiz.

Dirección artística: Josep Rosell.

Vestuario: María Reyes.


SINOPSIS
Laura (Belén Rueda) regresa con su familia al orfanato donde creció, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. Allí, el pequeño Simón (Roger Príncep), hijo de Laura, comienza a dejarse llevar por unos extraños juegos que generan en su madre gran inquietud, ya que dejarán de ser una mera diversión para convertirse en una amenaza. Una serie de inesperados acontecimientos obligarán a Laura a bucear en el dramático pasado de la casa que de niña fue su hogar.

lunes, 7 de julio de 2008

Martes 8 de Julio: La Boda del Monzón - Trailer

MARTES 8 DE JULIO: LA BODA DEL MONZON




LA BODA DEL MONZÓN(Monsoon wedding)


Dirección: Mira Nair.

País: India.Año: 2001.

Duración: 119 min.

Interpretación: Naseeruddin Shah (Lalit Verma), Lillete Dubey (Pimmi Verma), Shefali Shetty (Ria Verma), Vijay Raaz (P.K. Dubey), Tilotama Shome (Alice), Vasundhara Das (Aditi Verma), Parvin Dabas (Hemant Rai), Kulbhuskan Kharbanda (C.L. Chadha), Kamini Khanna (Shashi Chadha), Rajat Kapoor (Tej Puri).

Guión: Sabrina Dhawan.

Producción: Mira Nair y Caroline Baron.

Música: Mychael Danna.

Fotografía: Declan Quinn.

Montaje: Allyson C. Johnson.

Diseño de producción: Stephanie Carroll.

Dirección artística: Sunil Chabra.

Vestuario: Arjun Bhasin.

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CRÍTICA por Tònia PallejàCanalcine.net, Barcelona



"La boda del Monzón" es un trabajo vital, enérgico y lleno de buen humor que desprende su propio perfume y te contagia con su espíritu festivo. Visionar este film es entrar en una orgía de colores, luces, sonidos y sensualidad. Además, representa un vivaz y prolijo álbum de fotos de la India actual, de su complejo tejido social, de sus ricas costumbres, de su realidad más cotidiana. La película recoge esa convivencia-confrontación entre tradición y modernidad, ese extraño mestizaje que lleva a sus habitantes a mezclar el hindi con el inglés, a la vez que se hace eco de las diferencias de estatus económicos, posiciones sociales y colectivos. Es, también, un homenaje de su autora, la realizadora india Mira Nair ("Salaam Bombay") a su ciudad, Delhi, a su familia y a la comunidad de Punjab, caracterizada por sus ganas de vivir.


Con la excusa de la celebración de una boda concertada en el seno de una familia de clase media-alta, "La boda del Monzón" retrata, en un tono de comedia que no deja escapar tampoco la oportunidad para adentrarse por vericuetos más dramáticos, este brillante fresco de la sociedad india. Su guión, detallista y repleto de encanto, presenta varias historias relacionadas que tienen lugar durante estos días de festejo, y que exploran diferentes tipos y facetas del amor. Relaciones que trascienden sus límites geográficos y que podemos reconocer fácilmente. No pretenden ser éstas subtramas originales ni sorprendentes, al contrario, parten de lo humano, del día a día, para cobrar relevancia ante el hecho excepcional que es un enlace matrimonial al que asisten numerosos invitados.


Nos encontramos con la pareja protagonista (más central por el evento nupcial que por su peso en el conjunto argumental): la joven Aditi, que acepta desposarse con Hemant, un indio residente en Houston al que apenas conoce, cuando ve que su relación con un presentador de la televisión que está casado no tiene futuro. Ambos son atractivos, agradables y sensibles, ¿pero surgirá entre ellos el amor? Lalit y Pimmi son los padres de la novia; él, a pesar de tener un nivel acomodado, debe hacer grandes esfuerzos económicos para casar a su única hija por todo lo alto, mientras su esposa, que fuma a escondidas, relaja su estrés yendo de compras. Ria, la prima soltera de Aditi, que quiere labrarse una carrera como escritora y que oculta un trágico secreto del pasado; Ria será quien reproche a Aditi que no se case por amor. Ayesha y Rahul, dos jóvenes que se conocerán y se enamorarán durante estas fechas. Y así un largo etcétera. Pero tal vez quienes se ganen mayores simpatías sean P.K. Dubey, el caradura encargado de la empresa contratada para organizar la boda, y Alice, la tímida criada de la casa. También entre ellos nacerá el amor.


"La boda del Monzón" es una película bien edificada y resuelta en cada paso que da. Mira Nair salva las dificultades derivadas de manejar esta amplia y variada cantidad de personajes y situaciones con muy buena nota. Su pericia en el dibujo de las psicologías humanas, en la traslación de sus sentimientos, y en la transición de un foco de acción a otro es incuestionable, y el film discurre con armonía y fuerza, como un mecanismo bien lubricado. Nair mantiene el ritmo con pulso veterano y consigue un resultado potente de gran atractivo visual.


La directora no olvida su pasado documental, y al margen de los acontecimientos que tienen lugar en la residencia de los padres de la novia, introduce ciertos retazos de la caótica vida urbana de Delhi, con sus ineludibles miserias. La película también está condimentada con algunos toques, muy bien insertados, de los populares musicales autóctonos surgidos del llamado Bollywood.


No faltará quien recrimine a Nair que nos esté ofreciendo una visión dulce y complaciente en exceso de la realidad india, porque fuera del registro humorístico que posee "La boda del Monzón", esta cineasta tiende hacia la resolución positiva, optimista, de los conflictos. La película no deja de ser una proclama de lo bella que es la vida, del poder de salvación y liberación que se encuentra en el amor (ya sea romántico, paternal o fraternal) y la familia. Sin embargo, no creo que este tinte amable y cordial deba empañar el mérito de este film magníficamente orquestado, punteado y conjugado.


Lejos de las inevitables dosis de exotismo que nos pueda proporcionar, "La boda del Monzón" apuesta por lo universal. Manteniendo las distancias, que no son cortas ni salvables, el planteamiento "antropológico" de esta cinta puede hacernos pensar en el Robert Altman de "Nashville", "Shortcuts" o "Gosford Park", pero, como decía, las diferencias entre el cine de Altman y Nair no son menos evidentes.


Definitivamente, una película de notable valor como documento y producto de ficción que también asegura un grato entretenimiento. Probablemente, el León de Oro conseguido en Vene-cia y otros tantos reconocimientos internacionales le permitan no pasar tan desapercibida en las carteleras como habría sido lo habitual –y lamentablemente injusto–.