El hada ignorante (Le Fate Ignoranti) Trailer

Martes 2 de septiembre
Centro Cultural Humamista
Barrio Yungay
Maipú 351
19.30 hrs
ENTRADA LIBRE

Martes 2 de septiembre: EL HADA IGNORANTE

EL HADA IGNORANTE(Le Fate Ignoranti)

Italia-Francia, 2000

Dirigida por Ferzan Ozpetek, con Margherita Buy, Stefano Accorsi, Serra Yilmaz, Gabriel Garko, Erika Blanc, Andrea Renzi, Koray Candemir, Lucrezia Valia.

El nuevo film de Ferzan Ozpetek (Hamam, el baño turco) tiene, además de un título que puede resultar tan sugerente como anodino, una historia que promete mucho: una muerte trágica, una infidelidad descubierta póstumamente y un triángulo amoroso hetero-gay. El problema es que Ozpetek (quien también es uno de los guionistas del film) no cumple con todo lo que promete y, entonces, lo que podría haber sido una hermosa película se convierte, simplemente, en una cinta interesante pero también dispareja.

El hada ignorante (¿quién es el hada, en realidad? That is the question) narra la historia de Antonia (Margherita Buy), una mujer de cuarentaitantos años que pierde repentinamente a Massimo (Andrea Renzi), su esposo, en un accidente de tránsito (olvidemos esa escena, por favor). Poco después, Antonia descubre entre las pertenencias de su difunto marido un cuadro con una dedicatoria amorosa. El hallazgo hace que toda esperanza de recuperar la placidez en la que transcurrían los días de Antonia antes de la muerte de Massimo se desvanezca para siempre. Obsesionada por encontrar a la mujer que fuera amante de su esposo durante siete años, Antonia maneja hasta la otra punta de Roma y, en lugar de lo que esperaba… encuentra a Michele (Stefano Accorsi). A partir de ese momento, nos involucraremos en el relato a partir de la necesidad de comprender quién era realmente Massimo, de la búsqueda de sí que Antonia inicia (“Nunca tuviste demasiada curiosidad por la vida, te casaste con tu compañero de banco”, es el derechazo que le pega en cierto round su madre) y de la relación que surge entre ella y Michele. Y nos involucraremos tanto, o casi, como los personajes mismos.

Uno de los principales logros de El hada ignorante es la reconstrucción que el director hace de los dos mundos por los que transita la historia: por un lado, la casa bien que compartían Antonia y Massimo y, por el otro, la familia que Massimo y Michele integraban: un grupo de seres que se habían elegido afectivamente y para quienes los prejuicios de edad, orientación sexual, clase social u origen parecían no existir. La música, los colores y los escenarios integran un universo simple, creíble, en el que los personajes se mueven naturalmente. Por eso es una lástima que, en un ambiente tan logrado como el de Michele, Ozpetek esquive algunos de los prejuicios más obvios… pero termine cayendo en otros: los gays que rodean a Michele (e incluso él mismo) tienen una vida más allá de la elección sexual, sí, pero parecen todos modelos de Prada. Ese es el pecado capital del film: por momentos, todo se torna superficial (o naïf) y el dolor y la confusión de los personajes en medio de situaciones tan conflictivas apenas si aparecen reflejados en la pantalla.

El director, no obstante, también logra escenas conmovedoras y de gran sinceridad. En eso tienen tanto mérito el guión y el significado simbólico que adquieren en él ciertos objetos (el vaso y el libro, pero también la mesa compartida), como la calidad que entregan Buy y Accorsi (El ultimo beso) para interpretar los roles principales (ella mejor que él, en mi opinión). Los ojos enormes de Margherita Buy acusan, una y otra vez, la conmoción que invade a Antonia ante cada nuevo descubrimiento de Máximo, del mundo, y de sí misma. Y, de a ratos, el espectador tiene esa misma suerte.

Martes 26 de agosto: La novia siria

El martes 26 de agosto exhibiremos LA NOVIA SIRIA coproducción de Israel, Francia y Alemania dirigida por el israelí Eran Riklis con la actuación de Clara Khoury, Hiam Abbass y Makram Khoury.

Comentario

""Cada cineasta alimenta la esperanza de que su filme aportará un poco más de comprensión, un poco más de compasión, un poco más de tolerancia o, en lo que concierne al Medio Oriente, un poco más de paciencia. Es con ese espíritu que hice La novia siria, inspirándome en el amor. (...) El amor de las mujeres que luchan por preservar su lugar en el mundo, el amor de aquéllos que continúan soñando y esperando, aquí, del otro lado de la frontera, en todas partes." (Eran Riklis, director de La novia siria).

Con títulos como La boda de mi mejor amigo, Novia Fugitiva, Cuatro bodas y un funeral, El casamiento de Muriel, La boda y Mi gran casamiento griego, entre otros, las películas sobre bodas y casamientos configuran de por sí todo un género. La novia siria (2004), el film del israelí Eran Riklis, llega para agregarse al pelotón, aunque se diferencia del resto y se acerca más a filmes como Domicilio privado (Private) por su mirada al conflicto en Medio Oriente.
Aquí el personaje de la novia no es el más importante ya que el director arma un retrato coral tomando a su familia como eje.

La acción ocurre en los Altos del Golan, una de las zonas más conflictivas del planeta, ocupada por el ejército israelí desde 1967. Los sirios que quedaron, llamados ahora Drusos, ya no tienen nacionalidad (de hecho en el pasaporte israelí que poseen, al no ser judíos, aparecen con "nacionalidad indefinida") Allí Mona vive el día de su casamiento con pesar y dolor: por una imposición familiar debe desposarse con una estrella siria de la televisión a quién no conoce, traspasar la frontera hacia Siria y no volver a ver más a los suyos.

Por características propias de su cultura, cada miembro de la familia sobrelleva una carga que lo condiciona o limita, en lo personal y en lo afectivo. Mona es un casi un objeto (son reiterados los momentos en que los que la rodean la dejan sola) que no posee decisión propia casi hasta el final de la película. De sus hermanos, Amal es una figura que sobresale por el resto. Casada sin haberlo elegido, se encuentra en un momento de crisis en su vida, no quiere a su marido y espera una beca que le permita ir a estudiar a una universidad en Israel y escapar así de su encierro. Hattem, en cambio, vuelve a Drusia luego de ocho años de ausencia (destierro en realidad, ya que para quien vive en el Golam casarse con alguien de otra religión equivale a una traición), con su mujer rusa y un hijo pequeño. Marwam es un típico "hombre de mundo" que se dedica a coleccionar mujeres en diferentes lugares y vender desde automóviles a perfumes importados. Hammed, el padre de todos ellos, es un activista pro-sirio con libertad condicional, con una expresa prohibición de concurrir al casamiento de su hija en la frontera.

La película, por momentos discursiva, gana en intensidad cuando recurre a los silencios, las miradas y los pequeños gestos de sus personajes. Y nos acerca a una cultura con otras costumbres y comportamientos. No estamos frente a una típica "for-export movie", pintoresca y colorida. Estamos ante un film que entrega humor y sensibilidad en el contexto de una lucha político-religiosa milenaria, demostrando que en actos concretos de la vida cotidiana aparecen las situaciones más absurdas y disparatadas (ver la secuencia en la frontera, con la pobre chica de Naciones Unidas utilizada como correo político - familiar), que hay pueblos sometidos por razones que ya ni sus habitantes recuerdan o conocen y que la burocracia y las reglas sociales pueden servir para ordenar a una sociedad, pero que también la limitan y la asfixian.

Desayuno en Plutón Trailer

Martes 19 de agosto
Centro Cultural Humanista
Barrio Yungay
Maipú 351
ENTRADA LIBRE

Martes 19 de agosto: DESAYUNO EN PLUTON

DESAYUNO EN PLUTÓN(Breakfast on Pluto)

Dirección: Neil Jordan.

Países: Irlanda y Reino Unido.

Año: 2005.

Duración: 135 min.

Género: Comedia dramática.

Interpretación: Cillian Murphy (Patrick "Kitten" Braden), Liam Neeson (Padre Bernard), Ruth Negga (Charlie), Laurence Kinlan (Irwin), Stephen Rea (Bertie), Brendan Gleeson (Tío Bulgaria), Connor McEvoy (Patrick, niño), Gavin Friday (Billy Hatchet), Ian Hart (P.C. Wallis), Eva Birthistle (Eily Bergin), Ruth McCabe (Ma Braden).

Guión: Neil Jordan y Patrick McCabe; basado en la novela "Breakfast on Pluto" de Patrick McCabe.

Producción: Alan Moloney, Neil Jordan y Stephen Woolley.

Fotografía: Declan Quinn.

Montaje: Tony Lawson.

Diseño de producción: Tom Conroy.

Vestuario: Eimer Ni Mhaoldomhnaigh.

SINOPSIS

Londres, mediados de los 70. Una joven y moderna belleza pasea por una calle empujando un carrito. Los albañiles en los andamios le silban, pero ella responde rápidamente con un comentario mordaz; su historia, la historia de Patrick "Kitten" Braden (Cillian Murphy), es demasiado fuerte para su gusto.

Tyreelin, Irlanda, 1958. Un pueblo irlandés de postal. Sólo los madrugadores pájaros son testigos de cómo una rubia y delgada mujer deposita un bebé en la puerta de una parroquia y se aleja rápidamente. ¿Parece el sacerdote que abre la puerta sorprendido, angustiado, culpable? El padre Bernard (Liam Neeson), como los chismorreantes pajarillos pueden atestiguar, no ha sido el mismo desde que la rubia sirvienta se fue. El huérfano es rápidamente enviado a Ma Braden (Ruth McCabe), que será su madrastra. Ma es dueña de un pub y 9 ó 10 años después se horroriza al encontrar al joven Patrick con un vestido de su hermanastra y poniéndose pintalabios. Con la revelación de que no es su madre viene la pregunta, "¿quién es mi verdadera madre?". El padre de un amigo le revela a Patrick tres importantes cuestiones: su madre es Eily Bergin (Eva Birthistle), la chica más guapa del pueblo, que se parecía a la famosa actriz Mitzi Gaynor y que una vez la vio en Londres.

Años después las piezas comienzan a encajar cuando Patrick, adolescente metido en el glam-rock y el maquillaje, abre con ayuda del vapor una carta de Ma con un cheque del Padre Bernard.

MATCH POINT TRAILER (en español)

Martes 29 de julio
19.30 hrs.
Centro Cultural Humanista
Barrio Yungay
Maipú 351
Entrada liberada