Tropa de Elite - Trailer Oficial

Un film duro que genera polémica acerca del combate del narcotráfico y delincuencia en las favelas de Rio de Janeiro.

martes 3 de junio: TROPA DE ELITE

"Tropa de Elite" ("Elite da Tropa" Brasil 2007)

Director : José Padilha

Reparto : Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Milhem Cortaz, Fernanda de Freitas, Fernanda Machado, Thelmo Fernandes, Maria Ribeiro

Premio Oso de Oro a la Mejor Película Festival de Berlín 2008.

Sinopsis: El Capitán Nascimento es el comandante de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de elite de la policía de Rio de Janeiro. El quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar al sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir a los aspirantes Neto y Matías, amigos de la infancia. Juntos integrarán el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias. Al igual que Fernando Meirelles con su extraordinaria “Ciudad de Dios” (“Cidade de Deus” 2002), Jose Padilha nos trae a la pantalla grande otra película sobre la terrible problemática del narcotráfico en las favelas de Rio de Janeiro, pero al contrario de lo que sucedía en la cinta de Meirelles, en donde la historia se contaba desde adentro de las favelas y de cómo era la vida allí en medio de todo el negocio de la droga, Jose Padilha optó por contar la historia desde el otro lado del conflicto, con dos miradas sobre el tema. La primera mirada desde la corrupción y el arreglo policial en las favelas y la segunda desde el dudoso y tremendo accionar del BOPE para combatir a la violencia mostrando cada vez más violencia. Para esto se basó en la adaptación de la novela “Elite da Tropa” (de André Batista, Rodrigo Pimentel y Luiz Eduardo Soares) y convirtió a su película no solo en la cinta más vista en la historia del cine Brasileño, sino en la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín.La película está narrada desde el punto de vista del Capitán Nascimento (Lider de la BOPE), quien cansado ya del accionar policial en las favelas, así como también desgastado psicológicamente por su accionar en el Escuadrón, decide dar un paso al costado para llevar una vida tranquila junto con su esposa, la cual está a la espera de su hijo. Pero antes de retirarse del BOPE deberá encontrar a un reemplazante que esté a la altura de dicho puesto.Padilha ha logrado aquí una excelente cinta a mi gusto que seguramente planteará innumerables discusiones entre los espectadores sobre diferentes acciones y puntos de vista que la misma nos muestra.

“Tropa de Elite” es una durísima película, como también lo fue “Ciudad de Dios”, y aquí se trató de mostrar y narrar un poco de toda la problemática sobre este tema, desde cómo se desarrolla el negocio de las drogas en las favelas, pasando por la inacción policial y centrándose básicamente en el durísimo y dudoso accionar del BOPE (Batallón de Operaciones Policiales Especiales) ante estas circunstancias, planteando de manera muy evidente la forma de combatir de este escuadrón especial.El ritmo narrativo de la cinta es excelente. Son dos horas narradas de una manera soberbia, haciendo avanzar la trama escena por escena sin desperdicio alguno, y centrándose como columna vertebral de la misma en los diferentes estados de ánimo que Nascimento tiene a lo largo de la película y en la relación de éste con su mujer embarazada.Las actuaciones de la película son muy correctas, desde Caio Junqueira y Andre Ramiro (como los dos aspirantes a reemplazar a Nascimento a cargo del Escuadrón), como también la memorable actuación en todo sentido de Wagner Moura (como el Capitán Nascimento). Moura ha logrado una personificación realmente notable logrando captar de manera magnífica la dureza y falta de piedad en su guerra contra los narcos así como también los problemas psicológicos y de estrés que dicho accionar le provoca. Realmente Moura se cargó la película en sus hombros y nos ha dado una actuación más que notable.En los rubros técnicos hay que destacar un manejo de cámaras soberbio y una excelente dirección de fotografía a cargo de Lula Carvalho (quien también trabajó en “Ciudad de Dios”), ya que todas las escenas de acción que la cinta posee están excelentemente filmadas con un ritmo realmente vertiginoso y una muy amplia cobertura de planos realmente interesantes (por ejemplo en las escenas en donde el BOPE entra en acción en las favelas).En resumen Jose Padilha nos ha brindado una muy interesante cinta de drama y acción sobre el accionar del BOPE en las favelas de Rio de Janeiro, que no reinvindica las acciones de dichos miembros, sino que muestra los hechos tal cual como son. Cada quién tendrá que ver la película para sacar conclusiones al respecto, pero lo que se puede decir sin duda alguna respecto del film, es que es un producto interesantísimo y que no puede dejarse de lado bajo ningún punto de vista.

Martes 27 de mayo: LA SEÑAL (Argentina)

LA SEÑAL

Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara.

Países: Argentina y España.

Año: 2007.Duración: 95 min.

Género: Drama.

Interpretación: Ricardo Darín (Pibe Corvalán), Diego Peretti (Santana), Julieta Díaz (Gloria), Andrea Pietra (Perla), Vando Villamil (chofer), Carlos Bardem (Siracusa), Luis Solanas (Perturato), Walter Santa Ana, Luciano Cáceres (Dino Capuano), Martín Slipak (Totó).

Guión: Eduardo Mignogna.

Producción: José María Morales, Pablo Bossi, Francisco Lázaro y Claudio Etcheberry.

Música: Andrés Goldstein y Daniel Tarrab.

Fotografía: Marcelo Camorino.

Montaje: Alejandro Carrillo Penovi.

Dirección artística: Margarita Jusid.

Vestuario: Beatriz Di Benedetto.

La historia está ambientada en julio de 1952, cuando el peronismo es una presencia potente e ineludible en el país pero está a punto de sufrir un quiebre que la película -es una lectura que admite, sin dudas- subraya como definitivo: la muerte de Eva Perón es el principio del fin de ese movimiento político, o al menos de un sueño popular que pronto iba a mutar en pesadilla. La historia es bien conocida en la Argentina, y por eso es un acierto que sea apenas la música de fondo de un film que, fiel a las reglas del género, pinta un universo cargado de traiciones, violencia asordinada y explícita, pesimismo y oscuridad.
Santana y Corvalán (es decir, Diego Peretti, en uno de los mejores papeles de su carrera, y Darín) son dos detectives de poca monta que lucran con casos más cercanos al disparate que al glamour de las investigaciones tradicionales: dos gays que pelean por la posesión de un gatito, un cojo que estafa a una desprevenida inmigrante checoslovaca, algún que otro affaire amoroso... Pero llega el día en el que aparece un caso distinto, y la señal, la bendita señal de todo el asunto, viene con perfume femenino: Corvalán descubre que su pareja le es infiel, al tiempo que cae en la enmarañada red de seducción de una típica femme fatal encarnada por Julieta Díaz.
De ahí en más, todo empieza a complicarse, y la muerte, otro gran tema de la película, empieza a mostrar sus dientes. El telón de fondo es una pequeña antinomia entre los dos detectives, uno decididamente adicto al régimen, como le espeta su socio, y otro que más que un opositor es alguien que mira con recelo a la ilusión que lo rodea, un anarquista vocacional, o quizás arrastrado por las circunstancias, un solitario.
Pero lo verdaderamente importante en este film es la vibración de ese sentimiento único e inobjetable, la amistad, y la conciencia permanente de que hay algo de lo que nadie puede escapar. Hacía rato que el cine argentino no ofrecía una película tan amarga y emotiva. En tiempos de una sostenida euforia triunfalista que vive buena parte del país, "La señal" hasta puede funcionar como un alerta. Su mundo es un pequeño infierno y sin embargo atrapa. El infierno, entonces, está encantador.

Sitio oficial de la película: http://www.lasenalfilm.com/

Martes 20 de mayo: WHISKY

Historias de tríos amorosos hay muchas, pero Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, a partir del guión le da una vuelta de rosca al género. La historia: dos hermanos que se reencuentran por la muerte de su madre luego de años de no verse. Herman, residente en Brasil; Jacobo, un sobreviviente más de Montevideo. El segundo, para demostrarle a su hermano que puede ser querido, le propone a Marta, su empleada en la fábrica de medias, con la que mantuvo una relación de extremo silencio profesional durante muchos años, que simule ser su esposa ante Herman, que por otro lado también tiene una fábrica de medias en Brasil y que por cierto le va mejor que a él. Todas las relaciones posibles (entre hermanos, entre “la pareja” y entre “cuñados”), llegan a situaciones extremas de incomodidad constante en el espectador. Pero estos directores uruguayos parece que realizaron esta obra cinematográfica, luego de 25 watts (su ópera prima), con el sólo propósito de negarle la comodidad al espectador y por otro lado regalarle el disfrute a todo aquel que se sienta identificado con los personajes.
Entre justos diálogos y momentos de silencio, los protagonistas recorren la historia de una forma extraordinaria, acompañados por una banda original compuesta por Pequeña Orquesta de Reincidentes, pareciéndose a Santaolalla con la música que compuso para la película mexicana Amores perros. Leonardo Favio también está presente en el film con su música, con el tema O quizás simplemente le regale una rosa, que Herman le canta a Marta en una escena tan decadente como memorable.
El film fue galardonado con el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana; se impuso a "Luna de Avellaneda" del argentino Juan José Campanella durante la XIX ceremonia de estos premios, los más importantes en España. Además en el Festival de Cannes de 2004 obtuvo el Premio Fipresci y Premio Mirada Original; Premio al Mejor Guión y a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Lima; Premio a la Mejor Película, Premio del Jurado Popular y Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Granado.
Whisky, basada en un cuento de Rebella y Stoll, fue catalogada por el INCAA como coproducción. Rizoma Films, de Argentina, tiene el 40% de la producción de la película, rodada en 35mm entre Julio y Agosto del 2003 y que en nuestro país se estrenará en Marzo de este año. El film es imperdible para todo aquel que esté interesado en películas donde lo más importante son las relaciones humanas, claro que también debe verla aquél que quiera escuchar una buena banda sonora, apreciar una buena fotografía y un preciso montaje. En fin señores, brindemos (sin agua) por este film extraordinario, y porque nuestros amigos uruguayos además de ser adictos al mate, se dediquen a las bebidas alcohólicas. Sonrían para la foto!


Ficha técnica del film
DirectorJuan Pablo Rebella, Pablo Stoll
ProductorFernando Epstein
GuiónJuan Pablo Rebella, Pablo Stoll, Gonzalo Delgado Galiana
MontajeFernando Epstein
FotografíaBárbara Álvarez
MúsicaPequeña Orquesta Reincidentes
SonidoCatriel Vildosola, Daniel Yafalián
Dirección de ArteGonzalo Delgado Galiana
IntérpretesAndrés Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolai, Ana Katz, Daniel Hendler
ProducciónControl Zeta Films (Uruguay) Wanda Vision (España) Rizoma Films (Argentina) Pandora Filmproduktion (Alemania)

Martes 13 de mayo: La pasión de Berenice.

Continuamos nuestro ciclo con algunas películas del cine latinoamericano, para este martes hemos seleccionado LA PASION SEGUN BERENICE del director mexicano Jaime Humberto Hermosillo.

Sinopsis: Berenice tiene una quemadura en su rostro, un pasado misterioso, un trabajo como profesora de taquigrafía y una vida dedicada al cuidado de su madrina, una anciana enferma y usurera que ha convertido su cama en oficina. Como su vestido, la vida de Berenice es negra, al menos hasta que ve a Rodrigo, objeto de un deseo que hasta allí se desenvolvía en sueños o en dibujos de baño público. La aparición en escena del galán es un momento de gran cine: con un extraordinario plano secuencia Hermosillo muestra un rito, presenta un personaje, sugiere un relato y establece un contexto para su desarrollo. Junto con una historia de melodrama, la película ofrece un retrato de la burguesía de Aguascalientes, la ciudad de provincia donde las acciones tienen lugar y que recuerda a Coronel Vallejos, ese escenario de chismes y represión que Manuel Puig inventó para sus dos primeras novelas, La traición de Rita Hayworth y Boquitas pintadas.
Lo DestacableBerenice no sueña con serpientes sino con fuego y un caballo blanco. Es eso lo primero que vemos en pantalla; una escena algo infernal, realzada por la segunda sinfonía de Mahler. El registro de la película es, sin embargo, ajeno a este ardor; prefiere exponer situaciones de manera más o menos distante antes que sumergirse en las tormentas del melodrama más borrascoso. La actuación (notable) de Martha Navarro es, en este sentido, fundamental. Dice, por ejemplo: “La amistad y el amor son sentimientos pequeños, mezquinos”, “El odio lo conozco muy bien, y le aseguro que no hay nada igual”. Pero semejantes palabras salen de su boca como al pasar; casi como si estuviera frente a su clase, tomando un dictado.

Sobre el Director
Jaime Humberto Hermosillo nació en Aguascalientes (México) en 1942. Estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y colaboró en la revista Cine avance. En 1984 se radicó en Guadalajara, donde fundó y coordinó la Escuela de Guión y Apreciación Cinematográfica del Centro de Investigaciones y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara. Otras películas: eXXXorcismos (2002), Escrito en el cuerpo de la noche (2000), De noche vienes, Esmeralda (1997), Encuentro inesperado (1993), La tarea perdida (1992), La tarea (1990), El aprendiz de pornógrafo (1989), Intimidades de un cuarto de baño (1989), Un momento de ira (1989), Doña Herlinda y su hijo (1984), El corazón de la noche (1983), María de mi corazón (1979), Amor libre (1978), Náufrago (1977), La verdadera vocación de Magdalena (1971).

Martes 13 de mayo - 19.30 hrs.

Próximamente: WHISKY (Uruguay)

LA SEÑAL (Argentina)

LO QUE YA HEMOS EXHIBIDO

martes 6 de mayo : XXY

El martes 6 de mayo exhibiremos XXY de la directora argentina Lucía Puenzo un interesante film, aún no estrenado comercialmente en Chile, que aborda el tema de la tolerancia y la discriminación frente a la identidad sexual. Premio Goya 2008 a Mejor película extranjera de habla hispana y fue la película ganadora del Gran Premio de La Semana de la Crítica del Festival de Cannes .

Dirección: Lucía Puenzo.Países: Argentina, España y Francia.Año: 2007.Duración: 91 min.Género: Drama.Interpretación: Ricardo Darín (Kraken), Inés Efron (Alex), Martín Piroyanski (Álvaro), Germán Palacios (Ramiro), Valeria Bertuccelli (Suli), Carolina Peleretti (Erika), Luciano Nobile (Vando), César Troncoso (Washington), Jean Pierre Reguerraz (Esteban), Ailín Salas (Roberta), Lucas Escariz (Saúl).Guión: Lucía Puenzo; basado en un cuento de Sergio Bizzio.Producción: Luis Puenzo y José María Morales.Música: Andrés Goldstein y Daniel Tarrab.Fotografía: Natasha Braier.Montaje: Alex Zito y Hugo Primero.Dirección artística: Roberto Samuelle.Vestuario: Manuel Morales y Luisina Troncoso.

SINOPSIS
Alex es una adolescente de 15 años que esconde un secreto. Poco tiempo después de su nacimiento, sus padres decidieron instalarse en una cabaña aislada en las afueras de Piriápolis. La historia comienza con la llegada de una pareja de amigos que vienen desde Buenos Aires con su hijo adolescente, Álvaro. El padre de Álvaro es un cirujano plástico que aceptó la invitación por su interés médico en la hija de sus amigos. La inevitable atracción entre sus hijos hace que todos se enfrenten a lo que más temían. En el pueblo, Alex es observada como si fuera un fenómeno. La fascinación que produce puede ser peligrosa.

Imágenes de cine